En guide för konstälskare i Hong Kong

När Hong Kong Art Month närmar sig i mars delar konstvärldens insider och M+ museumschef Suhanya Raffel med sig av sina bästa rekommendationer till konstfantaster.

Med en mängd nya museer och nya utställningsutrymmen och gallerier har konstscenen i Hong Kong aldrig varit mer spännande. Inför konstmånadens liv, inklusive den sprakande internationella konstmässan Art Basel Hong Kong och framväxande konstfokuserade Art Central (båda kulminerade under Hong Kong Art Week), visar M+ Museum Director Suhanya Raffel besökarna hur man kommer till handling.

“Konstmånaden är en riktigt bra tid att besöka”, säger Raffel. “Det är då vi erbjuder en verkligt integrerad och koordinerad upplevelse för lokala och internationella konstälskare. “Det är en tid då utmärkta lokala kommersiella gallerier arbetar tillsammans med den offentliga sektorn för att leverera ambitiösa program.”

“Personligen är det jag är mest exalterad över Hong Kong International Cultural Summit, där viktiga museichefer och internationella kulturproducenter kommer till Hong Kong”, säger Raffel. Detta första evenemang någonsin är designat för att starta Art Week och kommer att inkludera 20 nyckeltalare från 11 olika länder, inklusive gäster från Frankrikes Centre Pompidou; British Museum of Great Britain; Spaniens Prado Museum och Smithsonians National Museum of Asian Art, i Washington DC

Eftersom detta är första året som Art Basel Hong Kong återvänder till sin pre-pandemiska glans i stor skala, kommer detta att bli ännu en höjdpunkt för månaden. 2024-utgåvan kommer att vara värd för 25 utställare för första gången, och M+ har också ett samarbete i åtanke: “Vi har etablerat en mycket viktig pågående relation med Art Basel Hong Kong och beställt ett platsspecifikt rörligt bildverk som ska visas på M+ Fasad, en gigantisk LED-skärm på framsidan av vårt museum, mot Hong Kong Island, mot Victoria Harbour, säger han. “Vi kommer att presentera en ‘arkitekturfilm’ sparv i havet av Yang Fudong…Som artist med ett djupt intresse för Hongkongs filmhistoria är det underbart att se denna berömda kinesiska konstnär göra ett så unikt verk för oss”, säger Raffel, “[And this will be the] “Det här är första gången han arbetar i Hong Kong.”

Naturligtvis bör besökare inte missa vad som finns inne i M+, ett av världens största museer för modern och samtida visuell kultur. Som “det 21:a århundradets röst i Asien” öppnade museet, designat av Herzog & de Meuron, sina dörrar för första gången i november 2021 och är redan ett måste för alla resenärer.

“I mars kommer vi att ha ett fantastiskt utbud av utställningar, som börjar med vårt samarbete med French May Arts Festival och Bibliothèque nationale de France (BnF) i Paris, som tittar på historien om 100 år av svartvit fotografi.” säger Raffel om utställningen Noir & Blanc: A Story of Photography. Museet har också en separatutställning av Ay-O, efterkrigstidens japanska konstnär som är en del av Fluxus-rörelsen, kallad Rainbow Artist, och Madame Song, en ikon för 1980- och 1990-talen av Kinas kreativa scen.

Bortom Art Month är Hongkong fortfarande rikt på kultur: “På Kowloon-sidan har vi Victoria Dockside och Hong Kong Museum of Art, samt M+ och Hong Kong Palace Museum, som är en del av West Kowloon Cultural District. säger Raffles. “I de nya territorierna har vi Centre for Heritage, Art and Textiles (CHAT) och på Hong Kong Island finns Tai Kwun, en levande och välkomnande plats som för människor samman genom konst, kultur och arv”. Det imponerande H Queens, som öppnades 2018, är ett annat nyckelcentrum för modern konst fyllt med kända internationella gallerier som David Zwirner, Hauser & Wirth och Pace Gallery.

“Hongkong har också en mängd olika konstnärsdrivna utrymmen som verkligen är värda att se, som Para Site, Asia Art Archive och Cattle Depot Artist Village”, säger Raffel. “[They are] skräddarsydda, experimentella och gräsrötter; där andan i Hongkong kommer till uttryck.”

Utöver de officiella konstutrymmena finns det också gott om konstfyllda restauranger, lounger, trendiga ställen och hotell: “Jag skulle rekommendera Ping Pong 129, en fantastisk ginbar i Sai Ying Pun”, säger Raffel. ”Det var ett bordtennisrum och har nu förvandlats till en elegant och rustik gömd pärla. Baren har livemusik och konstutställningar.”

Raffel rekommenderar också CVIEW på 16:e våningen i M+ för att njuta av det Shanghainesiska köket i ett utrymme designat av Hongkong-designern Alan Chan; Mosu Hong Kong, ett Hongkong-dotterbolag till Mosu Seoul med tre Michelinstjärnor, också på M+ (“Jag skulle uppmana alla att boka för annars är det väldigt svårt att komma in”, säger Raffle); och FAM i Parque del Arte, ett utomhusutrymme för kulturevenemang.

Den konstnärliga allmänhetens favorithotell är The Upper House, som inte bara är ett av de bästa hotellen i Hong Kong, utan också i världen, enligt listan över de 50 bästa hotellen 2024. Det är det första hotellet designat av inredningsarkitekten Hong Kong-födde André Fu, vars verk kan ses i Hong Kong Palace Museum och inkluderar installation av kinesiska ekbänkar, en gobeläng och en matta.

Denna ultrasnygga gömställe med 117 rum skulle kunna fungera som ett samtida konstgalleri med mer än 400 föremål utställda, inklusive några specialbeställda för detta spännande utrymme, som Hiroshiwata Sawadas skulptur i rostfritt stål som ser ut att sväva ovanför den reflekterande poolen vid hotell. 40 meter högt atrium. Mycket av verket är skulpturellt till sin natur, tillverkat av organiska material som sandsten och marmor, samt taktil keramik och brons. En av höjdpunkterna är Man Fung-yis Myth of Stars, en samling skulpturer som ligger i hissarna på var och en av gästrummens våningar. Fung-yi kommer ursprungligen från Hongkong och är ett inslag i den moderna konstscenen, och hennes verk här är gjorda av en blandning av solid mässing och metallremsor för att skapa ett distinkt mönster av brända hål.

Rummen på The Upper House är osmyckade, men eleganta och väldesignade, med rena linjer och stora fönster med utsikt över den futuristiska stadsbilden. Tillverkade av skurna tygrosblad, bitar av den brittiske konstnären Gerard Bookle kan hittas i några av sviterna, och badrummen, kända för sina sociala medier-värdiga minimalistiska badkar, är också välsignade med konst, denna gång mjuka och naturliga. . -Träkornssandstensblock inspirerade av den taiwanesiska konstnären Marvin Minto Fang. Varje del är något annorlunda.

Hotellet har också en André Fu-svit med ett sovrum på våning 48, med en avkopplande palett av ljusa träslag och textilier av elfenben, och mjuka inslag av blågrå, kontrasterad med föremål från hemkollektionen, André Fu Living. Som med resten av hotellet är det extremt lugnt, vilket var ett av hans viktigaste krav när han designade utrymmet.

Eftersom kultur är en del av The Upper Houses kärnvärden, är hotellet också värd för ett tvåårigt konstprogram med utställningar, föreställningar och tvärvetenskapliga evenemang mot bakgrund av The Upper House och de andra “husen” i hotellets samling. , som är spridda över hela huset. Asien. Tidigare teman för de interna konstprogrammen, kallade Cross-Cultural Encounters, inkluderar arkitektur och dans, med en blandning av olika dansstilar och dansare. På senare tid fokuserade temat på det multisensoriska mötet mellan konst och teknologi, med utomjordiska skulpturer och musikaliska kompositioner bildade från tolkningen av biometriska data som fångats i Hong Kong och andra inhemska städer.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *