En komiker och ett neuralt nätverk går in i en bar

Varför gick komikern över gatan? För att komma till generativ AI, förstås.

För att ta reda på vad som händer härnäst, titta på en rolig och konstig ny video från komikern Ana Fábrega och Cristóbal Valenzuela, medgrundare och VD för startupen Runway för artificiell intelligens, skapare av ett verktyg som genererar videor från text, bilder eller videoklipp. Paret gav sig i kast med att utforska hur, om något, artificiell intelligens kunde förbättra Fábregas arbete.

Den resulterande filmen, som du kan se nedan, visades den 27 januari på Seven on Seven (7×7), ett evenemang sponsrat av Rhizome, en ideell konstorganisation baserad i New York. Programmet samlar sju konstnärer och sju teknologer för att följa ett enkelt, men långt ifrån enkelt, direktiv: skapa något nytt (ett konstverk, en app, en prototyp eller vad som helst) på bara ett par månader. I videon, Fábrega, mest känd som stjärnan och medskaparen av HBO spanskspråkiga komediserie. The Espookyssvarar på AI-genererat innehåll baserat på Valenzuelas uppmaningar med dina egna skapelser.

Runway-chefen skickade till Fábrega en AI-genererad låt om att hon såg sanningen i slumpmässiga bokstäver och siffror, till exempel, och hon svarade med att göra en video där hon skrattar medan hon lärde sig orden till ABC. Valenzuela svarade med en märklig bild av ett överdrivet ansikte som liknar komikern Marty Feldman, och Fábrega svarade på den konstigheten med en rolig video där han är i rätten och säger till domaren att han kommer att tillbringa all sin lediga tid i fängelset och ägna sig själv. till fotografi. .

Meddela, svara, skölj och upprepa. Den märkliga summan av fram och tillbaka kanske inte är så vettig, men den visar hur AI kan ta artister i konstiga och underbara riktningar. Och hur stor potential det finns för människor och algoritmer att samarbeta kreativt, var och en spelar en nyckelroll i resultatet.

“Istället för att jag begärde en AI-modell var det han som uppmuntrade mig,” sa Fábrega på 7×7-scenen. “Eftersom allt jag skickade till Cris var inspirerat av vad han hade skickat till mig och vad som genererades.”

Årets evenemang, det första efter ett uppehåll på grund av Covid, ägde rum i källarhallen på New Yorks New Museum och utforskade hur artificiell intelligens kunde förändra vår förståelse av allt från kärlek till biologi, politik, improvisation och humor.

Innan de gjorde videon hade Fábrega och Valenzuela aldrig samarbetat tidigare, och de hade inte ens träffats. Rhizome, som tillhandahåller en plattform för digital konst, sammanförde dem uttryckligen för 7×7, som började 2010. Tidigare deltagare inkluderar den kinesiska samtidskonstnären Ai Weiwei; Jonah Peretti, VD och medgrundare av BuzzFeed; och filmskaparen, konstnären och författaren Miranda July.

Fábrega och Valenzuela lekte med en serie experiment innan de landade på sin videodialog mellan människor och AI, som representerar ytterligare ett utbyte i det pågående, och ibland spända, samtalet om skärningspunkten mellan artificiell intelligens och konst.

Med hjälp av ljudinspelningar av Fábrega tränade Valenzuela en röstmodell att låta som henne, men det blev ansträngt och fångade inte de många vokala intonationerna som var typiska för hennes stand-up. Han tränade också en chatbot att skriva komedier baserade på Fábregas humor, som den “lärde sig” från cirka 25 sidor av hans skämt och berättelser. Humor är förstås subjektivt, men de resulterande skämten kommer förmodligen inte att göra någon komiker orolig för att AI kommer för deras jobb.

“Jag försökte hela tiden ta skämt jag hade och förvandla dem till fullständiga meningar,” sa Fabrega, “och det fungerade inte riktigt.”

Se Spot The Robot Dog-dansen

Andra par med på 7×7 var Brown Universitys kvantfysiker Stephon Alexander och komikern och musikern Reggie Watts, som tillsammans experimenterade med improvisation för att förstå hur fysik, kreativitet och artificiell intelligens korsas.

David Robert, chef för interaktion mellan människa och robot på Boston Dynamics, slog sig ihop med konstnären Miriam Simun för att utforska sambandet mellan människor och icke-människor genom en föreställning med Spot, den kompakta fyrbenta robothunden. Han trampade på scenen tillsammans med människodansaren Mor Mendel, som var klädd i svart och gult, samma färger som roboten, och speglade robotens frenetiska rörelser.

Roboten och Mendel cirklade försiktigt om varandra ibland, och den mänskliga dansaren verkade omväxlande nyfiken på sin automatiserade partner, rädd för honom och anpassad till honom, en passande återspegling av det komplexa förhållandet mellan artister och AI.

Att se Spot genom en konstnärs ögon “är värdefullt för att främja forskning och även föra in robotar i vardagen”, säger Hannah Rossi, specialist på fältapplikationer på Boston Dynamics, som hjälpte till att säkerställa att roboten kommer att fungera korrekt för presentationen. Publiken kunde också se människorna genom robotens ögon, genom en projektion av vad Spot “ser” när den kartlägger sin omgivning, vilket i det här fallet inkluderade publiken och den tvåbenta dansaren.

Generativa AI-verktyg som OpenAIs Midjourney-bildgenerator och ChatGPT online-chatbot har artister som är upphetsade över de kreativa möjligheterna och nervösa över de potentiella konsekvenserna för deras arbete och försörjning, och för själva kreativiteten. Men årets 7×7-presentationer, sammantagna, tyder på att AI är mindre en ersättning för mänsklig intelligens än en alternativ uppsättning sätt att känna av och syntetisera information och världen omkring oss, säger Michael Connor, co-VD från Rhizome och co-host. av händelsen. händelse, sa han via e-post.

“Även om de är tydliga med de skador och risker som AI innebär,” sa Connor, “pekar de på en möjlig framtid där dessa teknologier är komplementära och följeslagare.”

Är det inte kul? Skyll på människorna

Denna synergi var en av de viktigaste slutsatserna för Valenzuela och Fábrega. Under en Zoom-intervju före 7×7 betonade de att konst skapad med AI bara är lika övertygande som människorna som hjälper till att skapa den.

“Ibland håller vi AI till någon sorts omöjlig uppsättning standarder där vi ber system att göra hela skämt, eller hela shower, eller hela filmer, eller hela låtar, och egentligen har det aldrig varit poängen,” sa Valenzuela. “Du kan välja vilka delar du ska inkorporera. Det är upp till dig som artist hur du vill använda det bäst.”

Fabrega, som aldrig hade spelat med program som Runway tidigare, var förvånad över hur användbart verktyget var för att förstärka skämt eller framkalla speciella stämningar.

“Riktigt konstiga beslut skulle fattas. “Jag skulle göra något oväntat som var riktigt roligt,” sa han. Andra gånger, tillade han, tog verktyget “verkligen humorn ur det.”

Paret skrattade åt hur de stämplade AI som amorf under deras samarbete och drog slutsatsen att AI ensam inte är en komiker, åtminstone inte avsiktligt.

Om resultatet av ett mänskligt-AI-team inte är roligt, “är det inte maskinens fel”, sa Valenzuela. “Vi insåg det efter att ha försökt göra det roligt. Det är inte roligt. “Antingen är vi roliga eller så är vi inte.”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *