Jerrod Carmichael framför sin kändisförälskelse är Peak Cringe TV

Det finns cirka 47 000; åh vänta, ett nytt Netflix-original har precis släppts; Det finns 47 001: tv-program och filmer som släpps varje vecka. På Obsessed ser vi det som vår sociala plikt att hjälpa dig att se det bästa och hoppa över resten.

Vi har redan en mängd exklusiva, djupgående bevakningar av alla dina streamingfavoriter och nya utgåvor, men ibland är det du letar efter att få göra och inte göra. Det är därför vi skapade Watch/Skip, för att berätta exakt vad våra skribenter tycker att du borde titta på och vad du kan hoppa över från förra veckans myllrande underhållningslandskap.

Jerrod Carmichael i en stillbild från

Jerrod Carmichael i en stillbild från “Jerrod Carmichael Reality Show”

HBO

Ser: Jerrod Carmichael Reality Show

Jerrod Carmichael Reality Show Den leker briljant med tittarnas föreställningar om kändis- och reality-tv-konstruktion, som börjar med ett ögonblick där den titulära komikern bekänner sin kärlek till Tyler, The Creator i en skrämmande och fängslande scen.

Här är Allegra Franks åsikt:

“2024 är Jerrod Carmichael kanske lika känd för sina bekännelser som han är för sin komedi. Författaren, regissören, skådespelaren och ståupp-komikern (eller, rättare sagt, sittande) komikern har återuppfunnit sin karriär de senaste åren, och gått från en slentrianmässigt gränsdragande komedi och komedistjärna till den prisbelönta stjärnan i en av de mest omtalade filmer. -om komedispecialer från de senaste åren. 2022 Rothaniel vann utbredd beröm för Carmichaels slående sårbarhet, när han kämpade med hemligheternas natur innan han avslöjade en av sina egna: att han är gay, till sin familjs bestörtning. (Han erkände också att hans namn faktiskt är Rothaniel, specialens namne.) Sedan dess har hans stjärna exploderat och tagit hans karriär i nya och mycket synliga riktningar; har varit värd för Golden Globes, var gästvärd Lördagskväll liveoch medverkade till och med i den Oscar-vinnande filmen. stackars sakerför gott skull.

Men med större synlighet och självkritik kom ett större beroende av kameran för självuttryck, som Carmichael själv utforskar i HBO-serien. Jerrod Carmichael Reality Showsom har premiär den 29 mars. Den halvtimmes långa serien, som lutar mer åt dokumentär än ren reality-tv, fångar komikerns försök att punktera ådrorna intill den han sprack. Rothaniel. Men Carmichaels intimitet här är mer lekfull och bygger ett narrativ över sina åtta avsnitt som kräver både performativitet och smärtsam ärlighet. Medan dokusåpa Inte lika avslöjande som det speciella som definierade hans karriär, det är ett fascinerande, gripande och värdefullt experiment i hur ärlig man kan vara när man skriver, regisserar och filmar sitt eget liv.

Läs mer.

Kirby och Colin Farrell i en stillbild från

Kirby och Colin Farrell i en stillbild från “Sugar”

AppleTV+

Hopp: Socker

Socker fortsätter uppkomsten av den prestigefyllda noir-serien, komplett med en fascinerande vändning av Colin Farrel som en gåtfull privatdetektiv, tills showen slösar bort allt sitt löfte med ett grovt och oförlåtligt fel drag. Detta socker kommer att lämna dig salt.

Här är Nick Schagers syn:

Socker är till en början ett idealiskt äktenskap av stjärna och material, med Colin Farrell som privatdetektiv indragen i ett bysantinskt Los Angeles-mysterium som involverar en försvunnen flicka, korrupta Hollywood-cretins och skumma operatörer på båda sidor om klyftan mellan det goda och det onda. Han är Raymond Chandler i en post-Harvey Weinstein-värld av soffpotatis och sexuell utpressning, och Farrell gör en perfekt figur som en ädel, sorglig detektiv som hemsöks av sitt förflutna och stoltserar med en djup och bestående kärlek till filmer, så att var och en av hans uttryck, gest och inre tanke är en medveten hyllning.

Oavsett om han avsiktligt eller instinktivt upprepar sina filmiska förfäder, är Farrells detektiv en återgång med sitt eget karismatiska märke av cool, och han gör mycket för att hålla showrunner Marks Apple TV+ åttadelade neo-noir igång. Protosevich, åtminstone, upp till en sväng . vänder katastrofalt upp och ner på denna serpentinsaga och förvandlar den till lite mer än en gimmickig pantomim.”

Läs mer.

Giancarlo Esposito i en stillbild från

Giancarlo Esposito i en stillbild från “Parish”

Alyssa Morán/AMC

Ser: Socken

Socken Låt Giancarlo Esposito göra det han gör bäst: leverera en gripande, skiktad prestation som lyfter allt han gör. I det här fallet är det ett målat kriminaldrama som är mycket mer att se tack vare sin huvudrollsinnehavare. Utan Esposito, Socken skulle gå under.

Här är Coleman Spildes åsikt:

“Det finns otaliga fördelar med att aldrig se ett enda avsnitt av Breaking Bad. Å ena sidan kan jag ställa in de där “bästa tv-programmen genom tiderna” konversationer folk har på fester varje gång de kommer till Walter White av allt och istället undra om jag är tillräckligt ansvarsfull för att investera i ett stort företag. växt. Andra gånger har jag förmånen att aldrig behöva oroa mig för vad som händer med Aaron Pauls karriär. Men det bästa med att inte bry sig ett dugg om meth-showen, eller dess spin-off, Bäst att ringa Saul— är att jag har kunnat undvika att omedvetet kasta ut Giancarlo Esposito. Om jag inte kunde se en av USA:s största karaktärsskådespelare som någon annan än Breaking Bad och Bäst att ringa SaulJag heter Gus Fring, jag vet bara inte vad jag skulle göra.

Den verkligheten skulle vara frustrerande, med tanke på att Esposito har dykt upp överallt på sistone. Efter en säsong i Mandalorianviktiga roller i två senaste Netflix-serier (av olika kvalitet) och utmärkt röstarbete i den animerade serien Max. harley quinn, Esposito återvänder till nätverket som gjorde honom till ett anmärkningsvärt ansikte. Hans sista drama, Socken—som börjar streamas 31 mars på AMC — är en måttligt gripande thriller som fungerar bäst när den håller fokus på sin stjärna. Espositos charm och entusiasm hjälper säsongen med sex avsnitt att gå i en rasande takt, som märkbart upphör när han inte är på skärmen. Medan de som söker Breaking Bad-Espositos spänningsnivå kommer inte att bli besviken; Den som letar efter en totalt imponerande kriminalhistoria kommer att bli besviken. SockenDen obalanserade handlingen.”

Läs mer.

Fortfarande från In the Land of Saints and Sinners

Stillbild från “In the Land of Saints and Sinners”

Funktioner i raggväskan

Ser: I helgonens och syndarnas land

Ja I helgonens och syndarnas land Låter som titeln på något du skulle titta på på ett plan för att fördriva tiden, du slår huvudet på spiken. Detta Liam Neeson-mördardrama är precis vad du kan förvänta dig att se på en lång flygning, ända ner till dess tvivelaktiga irländska politik.

Här är Siddhant Adlakhas uppfattning:

I helgonens och syndarnas land Det börjar på en hektisk pub, men dess inledande text visar på problem: “Northern Ireland, 1974.” Ett bombförsök går fel och IRA-gärningsmännen, ledda av den hänsynslösa befrielsemannen Doireann McCann (Kerry Condon), flyr från Belfast till en kuststad i Donegal, strax söder om gränsen. De bestämmer sig för att lägga sig, men den här pittoreska staden i Irland visar sig vara hem för hitman Finbar Murphy (Liam Neeson), vars vägar de så småningom korsas, vilket resulterar i ett konsekvent sebart (om politiskt frånkopplat) drama om ånger. .

Filmen är en irländsk produktion, men den amerikanske filmskaparen Robert Lorenz ger den en distinkt västerländsk känsla. De inledande tonerna av partituret av syskonen Diego, Nora och Lionel Baldenweg låter tydligt inspirerade av Ennio Morricone, om än med enstaka användning av irländska folkinstrument. Dessa inställningar kanske inte går ihop på ytan, men Lorenzs vilda västern-tillvägagångssätt i Troubles Ireland har mindre att göra med blixt och mer att göra med en introspektiv stämning.”

Läs mer.

Registrera dig i vår Se Skip nyhetsbrev här för att ta reda på vilka nya program och filmer som är värda att se och vilka som inte är det.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *