‘Run-DMC’, den rebelliska rapdebuten som bröt in i ‘trygg’ svart kultur

Hiphop har ingen brist på banbrytande debuter. 1989, De La Soul 3 fot lång och stigande förebådade uppkomsten av en märklig nördrap-känslighet precis när världen upptäckte gangsta-rap; 15 år senare, Kanye West Universitetsavhopp förebådade ett skifte från street hop till hipsterrapestetik. Och långt innan dess markerade Queens-legendernas självbetitlade första album, Run-DMC, början på hiphopens övertagande. Som sådan, Kör dmc—som firade 40-årsjubileum denna vecka — var början på en expansion av idén om vad det innebar att vara svart på 1980-talet; en möjlighet för gatubarn att hävda sig och infoga sin värld i amerikansk populärkultur.

Ett svartvitt fotografi av José.

103372586

Joseph “Run” Simmons och Darryl “DMC” McDaniels från Run DMC poserar i Central Park, New York, 1984.

Oliver Morris/Getty Images

Run-DMC föddes ur ambitionerna från Joey “DJ Run” Simmons, yngre bror till rappromotorn Russell och första understudy till legendariska Kurtis Blow. Efter att ha arbetat som barn-DJ för Blow (känd som “DJ Run, son till Kurtis Blow”), övertygade Run sin bror att hjälpa honom att spela in sin egen demo av en låt som heter “Street Kid”. Han rekryterade sin grannskapsvän, Darryl McDaniels, för att vara hans rimpartner, och efter att de började rappa tillsammans i hemstaden Hollis, Queens, träffade de en blivande DJ, Jason Mizell (som han senare skulle kallas Jam Master Jay). Med den äldre Simmons som nu körde trion som han hade fått smeknamnet “Run-DMC”, fick de ett kontrakt med Profile Records och släppte sin dubbelrelease debutsingel “It’s Like That/Sucker MCs” i slutet av 1983. Prisad som The dawn of The första “nya skolan” av rap, som slog till omedelbart genererade buzz för deras första LP.

Run, Dee och Jam Master Jays debutalbum var en omkalibrering av rapmusik: det som tidigare varit en singeldriven genre som främst definierats av partylåtar rörde sig in i ett mer albumcentrerat, klingande territorium. Larry Smiths produktion var mörk och aggressiv jämfört med disco-ljuden från tidigare raphits som The Sugarhill Gangs “Rapper’s Delight”, och spåret var inspirerat av Grandmaster Flash och Furious Fives klassiska kommentarspår, “The Message”. “Rock Box” tillkännagav trion som innovatörer inom genren (två år före “Walk This Way”, deras hitsamarbete med Aerosmith), och Jam Master Jay upphöjde gruppens framtida legendariska turntablist. “Det är så” föll som en atombomb; en olycksbådande del av Smith-producerad sonic doom som gjorde det klart att hiphopen gick in i en ny dag.

“Det visade att vi hade den stora guldkedjan och den tjusiga bilen och vi var verkligen grannskapets superstjärnor, du vet?” DMC mindes till NPR:s Terry Gross förra året. “För om du har en stor kedja och den andra inte har det måste du göra något. Och, du vet, det gav oss också en dålig image eftersom folk som inte kände till Run-DMC innan skivomslaget kom ut trodde att vi bara var knarklangare eftersom de flesta knarklangare bar sådana kedjor och körde. stora bilar, även innan rapparna var framgångsrika.”

Kör dmc Det var inte det första stora rapsläppet på sin tid; Ett halvår tidigare släppte Brooklyn-trion Whodini sin självbetitlade debut. Men till skillnad från Whodini, vars popularitet övervägande skulle förbli på R&B-listorna, Kör dmc skulle landa på Billboard 200 albumlistan på väg mot kommersiell guldstatus. Han fick gruppen på MTV, eftersom de tuffa gitarrslickarna i “Rock Box” passade perfekt med det stilla rockdrivna nätverkets videorotationer. Det satte Run-DMC i spetsen för en kulturell tidsanda och räddade rapmusik från nyhetens rike.

Den amerikanska rapgruppen Run DMC poserar på Grammy Awards

1567581

Den amerikanska rapgruppen Run DMC poserar vid Grammy Awards 1988.

Hulton Archive/Getty Images

“Före oss”, sa Jam-Master Jay. Snurra 1986 ”var rapskivor cheesy. Allt var smidigt. Ingen gjorde hårddiskar. Alla ville bara sjunga, men de visste inte hur. som sjunga, så de bara rappar på skivan. Det fanns ingen egentlig mening med en rappare. [Afrika Bambaataa] och de blev allt svagare. Blixten blev svagare. Alla sa till mig att det var en modefluga. Och innan Run-DMC kom kunde rapmusik ha varit en modefluga.”

Dessutom framgången för Kör dmc satte scenen för uppkomsten av Def Jam Recordings. Även om själva gruppen aldrig signerades till det legendariska skivbolaget, fick deras genombrott Simmons och producenten Rick Rubin att lansera sitt bolag med singeln “It’s Yours” från 1984 och få ett distributionsavtal med CBS Records. Och albumet cementerade Smith som den ledande rapproducenten under mitten av 1980-talet, med hits från de tidigare nämnda Whodini och The Fat Boys också under bältet.

Men Kör dmcEffekten sträckte sig långt bortom musikaliska utrymmen och bröt in i amerikansk popkultur på ett stort sätt. Ungefär sex månader efter albumets release, The Cosby Show hade premiär på NBC och skulle bli decenniets mest populära tv-program, vilket öppnade dörrarna till en våg av populära, familjevänliga svarta sitcoms. Huxtable-klanens veckovisa bedrifter skulle vara banbrytande i sin skildring av livet för svarta medelklassens amerikaner, och bli något av en totem för bilden av en växande post-medborgerlig generation av svarta proffs. Det är förståeligt om man ser The Cosby Show och Kör dmc. som diametralt motsatt: rapgruppen som mainstreamade hiphop genom att omfamna den svarta kulturens gatukänsligheter kontra en sitcom som blev ett fenomen genom att förkasta samma känslighet.

Run DMC uppträder på American Bandstand 1985.

102944113

Jag framförde DMC på American Bandstand 1985.

ABC Photo Archives/Getty Images

Vid en tidpunkt då mycket av den svarta populärkulturen skulle drivas av en känsla av säker tillgänglighet ledde Run-DMC en våg av rapöverlöpare vars utseende och sound verkade vara en skymf mot en generation som anammade känsligheten i att bära kostymer. Samtida R&B och den universella dragningskraften hos populära artister som Michael Jackson och Lionel Richie. Hotet som vissa förknippade med Run-DMC:s dundrande beats, fedoras och leendelösa skivomslag var mer underförstått än något annat, men det var ett starkt rebelliskt framträdande i en tid då “crossover” var mycket populärt.

I 80-talets ambitiösa svarta popkulturs landskap tog Run-DMCs debut den urbana estetiken in i mainstream. Det var ett förebud om raps uppgång under andra halvan av decenniet, men ännu viktigare framhöll det en sida av svärtan som inte var respektabel. När vi recenserar den 40 år senare är det tydligt att deras debut störde den svarta popkulturen på 1980-talet samtidigt som de förebådade mainstreamingen av hiphop, även om Run-DMC själva visste från början hur massivt det skulle bli.

“Jag visste att det skulle bli en kulturchock”, sa Run 2018. “Jag visste att det vi kom med var mer än bara musik. Det var attityd, mode och hiphop som gick samman till något större.”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *